Exposición colectiva
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Exposición de Guillermo Serrano en Casa de Cantabria
La exposición de Guillermo Serrano en la Casa de Cantabria se inaugurará el próximo día 2 de junio en la calle Pio Baroja nº 10 de Madrid.
Se adjunta invitación al acto
Cuadro de Casilda Serrano Villalobos
Cuadro al óleo de mi nieta Casilda Serrano Villalobos, de 14 años de edad
Espalda y cuello del pintor
Parece que la actividad de pintar no exige esfuerzo físico pero una sesión prolongada produce un considerable cansancio. Además es fácil adquirir malos hábitos posturales que a la larga, mantenidos de forma reiterada por mucho tiempo, pueden llevar a lesiones en la columna. Estos malos hábitos pueden producir dolor de espalda y dolor de cuello y pueden evitarse siguiendo los consejos de especialistas médicos.
Los problemas de cuello y espalda surgen por muchos otros motivos y no esta de más aprovechar los consejos y la información de carácter general para prevenir problemas de espalda y cuello que pueden acabar siendo permanentes. Aconsejo seguir habitualmente la página web http://espaldaycuello.com/ que trata de estos problemas con riguroso criterio profesional
Dibujo de Amalia Rodriguez Serrano
Ballena. Dibujo de Amalia Rodriguez Serrano
Dibujo realizado por mi nieta Amalia Rodriguez Serrano de 6 años de edad
Dibujo de Casilda Serrano Villalobos
Dibujo realizado por mi nieta Casilda Serrano Villalobos de 13 años de edad
Cuadro de Iñigo Rodriguez Serrano
Cuadro pintado por mi nieto Iñigo Rodriguez Serrano de 8 años de edad
IX Salón de Primavera
Este cuadro de Guillermo Serrano está actualmente expuesto en el «IX Salón de Primavera” en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, situada en la Avenida Monforte de Lemos, 36 de Madrid. La exposición podrá visitarse hasta el próximo día 30 de Mayo.
Acuarela de Casilda Serrano Villalobos
Casilda Serrano Villalobos Acuarela
Acuarela de Casilda Serrano Villalobos, de 13 años de edad.
Pintura sensible
NATURALEZA TIERNA. Óleo s/lienzo. 100 x 100
La pintura sensible conecta con los sentidos pero también con el sentimiento. Parece obvio que una obra de arte tiene que gustar en primer lugar a su creador para que quepa esperar que sea apreciada por otras personas. Lo que el artista siente acerca de su propio arte esta de alguna forma reflejado en la obra y se transmite subliminalmente a espectadores que la contemplan y tengan sensibilidad.
Esta conexión es importante tanto para quienes compran obras de arte porque están en el circuito «profesional» de comprar, coleccionar y vender arte, como para quienes van a tener la obra en su casa o en su oficina y van a convivir con ella a diario. Para los profesionales del comercio del arte y para los coleccionistas, es importante que la obra incorpore señas de la personalidad y el sentimiento del artista porque son indicios de la proyección futura que pueda tener.
Para el espectador que «conecta» con la obra y se plantea adquirirla, es un argumento contundente la realidad de que va a estar conviviendo con ella continuamente y no puede cansarse de verla, para lo que tiene que emanar de ella una especie de sentimiento que no aflora si no tiene como referencia la propia sensibilidad del artista.